The moon and the bomb – inspiration
TRYK PÅ BILLEDET FOR AT SE DET I STØRRE OPLØSNING
Tog en udfordring op fra NAPP som gav os 4 billeder og opgaven var fri.
Man måtte bruge 1 billed og andre billeder - eller alle billeder.
Jeg synes det er sjovest at bruge alle billeder og så et par stiock fotos eller sine egne.
Denne gang brugte jeg de 4 foreslåede billeder og så stock billeder af:
Handsker, en sko, en hat fra en mand med gasmaske, lidt fyrværkeri og en skyline.
Jeg brugte også en brush med lidt blod.'
Dette er hvad det blev til denne gang 
Husk det er kun for sjov og ment som inspiration.
Green Planet
På NAPPs hjemmeside lavede man en lille konkurrence, bare for sjov.
Jeg tog denne udfordring op.
Udfordringen var enkel : Her er et billed af noget græs - hvad kan du får ud af det.
Fordelen er at man ikke er bundet af noget - men ulempen er at man skal bruge sin fantasi ret kraftigt.
Jeg fandt ud af at ville lave nogle græs-planeter. Udgangspunktet er græsset og så 3 stock-photos: 2 æg og en baggrund fra universet.
Ovennævnte blev resultatet
ABC
Startede med at lave et sort dokument på 3000*2000 px, 72 dpi
Åbnede græsbilledet - tegnede en cirkel med marquee tool og lavede en kopi.
Denne kopi lavede jeg til en planet med FILTER/DISTORT/SPHERIZE.
Gav den lidt lys i den ene side med en lys gradient.
Denne planet lavede jeg en kopi af og kom et lille æg i kredsløb omkring.
Ægget blev fritlagt og cirklen blev lavet med marquee-tool og EDIT/STROKE
Denne lille planet+æg+den hvide bane" blev samlet i en gruppe og kopieret mange gange.
Egentlig lave de jeg 3 grupper hvor ægget var placere forskellige steder for det ikke blev for ens.
På den store planet lagde jeg et æg. Jeg brugte filteret LIQUIFY til at lave det så det løb lidt.
Med FREE-transform og WRAP trak jeg det på plads.
Lagde et udklip af græs oven på og med en blendmode sørgede jeg for det blendede ind i blommen.
Jeg ændre alle de små planeter så der var store og der var små.
Jeg synes baggrunden som er helt sort var for kedelig. Jeg havde et STOCK billed af et univers som jeg lagde ind.
Jeg kunne have trukket det så det fyldte det hele, men synes det gav et godt udtryk at bevare den sorte kant og planeter der kom uden for universet.
Til sidst lavede jeg en kopi af det hele og med HDR adjustment lavede jeg en sort/hvid kopi som jeg lagde over det hele og ændrede blendmode til overlay og opsciteten til 40% for at give lidt mere kontrast og ...crisp til billedet.
Lyn rammer en bil
TRYK PÅ BILLEDET HEROVER OG SE FORVANDLINGEN
Jeg vil her lave en illusion der viser nogle lyn der slår ned i en bil.
Der hvor lynet rammes skal stålet gløde. Det er egentlig en ide som jeg har fra NAPP.
1.Start med at åbne et billed af en bil. Her et Free Wallpaper billed.
2. Med lasso-tool selecter jeg lidt fra bilen og fylder med sort.
3. I et nyt lag maler jeg med en Oragne brush langs kanten af det som skal virke som om det er glødende.
Blendmode ændres fra normal til COLOR BURN
4.I samme lag tilfører jeg en layerstyle. INNER SHADOW - giver den en gul farve og sætter den til COLOR DOGE.
5. Åbne et billed med et lyn. Gå i CHANNELS og find den channel som er mest kontrastfyldt.
LAv en kopi af dette lag og tryk CTRL+L for at få LEVELS frem. Træk venstre skllider ind mod midten for at gøre dette lag meget kontrastfyldt.
Nærmest sort/hvidt. Mens CTRL holdes nede trykker du men musen på dette lag, på den måde laver du en selection af det hvide.
Gå i LAYERS igen og lav et nyt lag. Fyld nu med hvidt (CTRL+BACKSPACE).
FDu har nu et lag med et hvidt lyn uden noget andet. træk det over til bilen.
6. Lev flere kopier af lyn-laget og med free-transform (CTRL+T) flytter du det på olads - ændre størrelse etc.
Du kan med held bruge WARP til at forme lynet. Dette gøres mens du er i free-transform, højreklik og vælg WARP.
Giv ny alle lag med lyn en LAYER STYLE - OUTER GLOW som kan være lys blå.
7. Nu laver jeg nogle små hvide runde pletter der hvor lynet rammer bilen.
Det gøres bare med en hvid blød brush.
8. Vi skal også have nogle ting der farer rundt i luften. Vælg en blød brush og tryk F5
Leg med settings på SHAPE DYNAMICS og SCATTERING. Se evt. på billederne
9. Giv nu nogle få af disse flyvende pletter. Med SMUDGE TOOL kan du male hen over så de ser mere levende ud.
10. Det sidste er at finde noget røg og lægeg i øverste lag. Min røg var på sort baggrund så jeg ændre blendmode til LIGHTEN og al det sorte forsvinder.
Jeg giver også laget lidt kontrast med LEVELS (CTRL+L)
TRYK PÅ BILLEDET OG SE EN BEDRE OPLØSNING
PINCH – lav magna billeder
Du kan lyn hurtigt ændre et proportioner i et billed - det tager 10 sekunder med photoshop.
Du kan som her lave øjne store og næse mund lille så det får en japansk MAGNA-look.
Du kan give en arm store muskler eller små.
Det hele sker inde i menu FILTER/DISTORT/PINCH
Start med at lave en cirkel med marquee tool - sæt musen i center af øjet -
hold ALT og SHIFT nede mens du trækker en cirkel ud fra øjet.
ALT sikre du har cebtrum midt i øjet - SHIFT sikre at cirklen ikke er oval.
Gå så ind i FILTER/DISTORT/PINCH og træk slideren til venstre.
Minus giver større øje og plus giver mindre
Gør det samme med muns og næse - men træk her slider mod højre.
Prøv med andre billeder - f.eks giv din kat store baby øjne, din bils hjul små etc.
Change perspektiv in at portrait with Liquify
Dette er ikke en tutorial, mere et hint.
Hvis du skulle få brug for at ændre en persons ansigt så det kigger en anelse ud af billedet kan det lade sig gøre med liquify.
Her viser jeg et portræt jeg har downloaded fra stockvault.
Jeg giver det overdrevet en anden syns vinkel for eksemplets skyld.
Når man sammenligner direkte mellem de to protrætter kan man se mange fejl, men hvis det til højre sod alene ville det selvfølgelig virke bedre
Du skal åbne Filter/Liquify.
Først tager du højre side+midten med en meget stor brush og trækker en smule til højre
Så tager du en mindre brush og trækker resten af ansigtet med så det ligner igen men nu med anden synsvinkel.
Det tager lidt tid lige at få det ind i fingerene - men så er det ikke så svært.
Det svære er at få øjne til at se rigtige ud - de er hovedproblemet. Men prøv
Blend mode – Hard mix
Med
Med blend modes kan man med enkelte klik ændre udseende på et billed.
Her gør jeg kun det at jeg laver en adjustments lag : LEVELS og ændre blendmode til HARD MIX
Det forstærker alle farver - men det bliver for meget så jeg ændre også FILL på laget til ca. 25%
Det giver en stærkt kontrast til billedet - se hele det originale billed og så det ændrede
billed herunder.
Så kan man selvfølgelig arbejde videre med billedet bagefter - her måske lige lidt for meget - men bare for at vise den store forskel man kan få
3 billeder og 2 brushes
tryk på billedet for at se det i fuld opløsning. Ikke den store kunst men viser bare at hvis man vil lege lidt (og lære samtidig) behøver man ikke så meget. Det meste kan man finde gratis på nettet. Dog er billedet af minegangen købt, men kan bruges mange gange til meget forskelligt.
To RAW or not to RAW
Nogle prøver at tage billeder i RAW formatet og opgiver. De synes JPG billederne ser bedre ud og at RAW er mere fladt.
Det har de ret i. Specielt tydeligt er det hvis dit camera kan tage RAW og JPF samtidig.
Hvorfor ? Det er fordi RAW er et næsten råt"negativ" mens dit JPG billed er gennemgået en automatisk process i kameraet.
I denne process giver kameraet billedet nogle ændringer som du kan lave bedre selv i CAMERA RAW uden stor besvær.
Næsten er fordi når et RAW images åbnes i CAMERA RAW vil det automatisk få en smule SHARPEN (Skarphed) - se selv ved at trykke på symbolet der ligner to små trekantede bjerge
Du kan også åbne et JPG billed i CAMERA RAW og gøre det lidt bedre. Men f.eks. er det meget bedre at få tegning i skygge med et RAW billed
end med et JPG hvor nogle af informationerne er tabt.
Dette er en simpel indførelse i CAMERA RAW (kan også bruges i LIGHTROOM - det er samme princip)
1. Åbne billedet i RAW.
2. Vi kan lige så godt få bedste udgangspunkt fra start. Tryk på icon af det lille camera.
Vælg en af de presets der er under CAMERA PROFILE som du synes er bedst.
3. Tryk på BASIC (hvor 98 % af det vi laver skal ske.)
4. Vælg hvidbalancen enten ved at vælge et af de preset der foreslås, ved at flytte TEMPERATUR slideren eller ved at tage hvidbalance pincettet helt oppe
i menuen og med den trykke på noget som du ved er 50% gråt.
5. Expoxure. Kan du hæve eller sænke. Men den skal helst ikke helt ud hvor farverne øverst begynder at slide uden for skala.
det kan du se ved at de to trekanter øverst tager farve. Dette betyder at du over eller underexponerer og derved fuldstændigt mister tegning i billedet.
6. Contrast - ja den giver lidt mere kontrast i billedet, men ændre også lidt i lys/mørke
7. Highlights - denne slider kan du bruge hvis du med exposure er kommet til at overexponerer.
Træk den tilbage til du ser at trekanten øverst til højre igen er sort.
Du kan evt trykke på selve trekanten og du får en rød markering på billedet hvor du ikke har nogen tegning.
8. Virker på samme måde som highlights bare på det mørke i billedet. tryk på trekanten til venstre og du får en blå markering hvor skyggen er helt lukket.
9. White og Blacks. Er slidere som finjusterer sort/hvis set points. Hold ALT nede og du kan slide til du ser en farve, så har du ramt max.
10. Clarity vil give en markant skarphed i billedet. Godt til nogle ting men bestemt ikke til f.eks. et baby prtræt. Prøv.
11. Vibrance giver en bedre farvemæthed - pas på ikek at slide for højt. Landskab kan dog godt lide helt op til +50
12. Saturation - hold fingrene fra den. Dog kan den bruges til at fjerne lidt farve fra et meget mættet billed.
Det var MEGET kort basic indstillinger.
Adjustments brusk giver nogle sjove muligheder.
Vælg den og du kan male med de forskellige indstillinger og ændre justeringen bagefter.
Hvordan ? Feks. ændre til en mørke exposure ? Vælg adjustment brush. Vælg en brush størrelse på hvad du vil male med.
Sæt exposure til noget (kan ændres bagefter) f.eks. +2,0. Mal hvor du vil påfører denne ændrede exposure.
Når du er færdig kan du ændre til f.eks. +1,0 og der hvor du malede vil denne ændring ske.
Dette kan du så gøre med alle de slidere su ser. tryk NEW og du får en ny adjustment brush.
Hvis du vil ændre noget af det du lavede tidligere skal du bare klikke på den tidligere adjustments brush icon på billedet.
Jeg er godt klar over det er en meget hurtig gennemgang, men måske nok til du tøt prøve at arbejde lidt i RAW - du vil ikke fortryde det.
JPG billedet as shot:
Det "rå" RAW billed direkte fra kamera (mere "fladt" end JPG billedet):
...og endelig RAW image justeret lidt i CAMERA RAW editoren- så kan man fortsætte i photoshop:
Flammende bogstaver
Lav dine egne flammende bogstaver.
Det ser mere omstændigt ud end det er. Der er mange gentagelser i denne øvelse.
Og helt sikkert bliver man bedre til at arbejde med lag og channels efter denne øvelse.
1. Åbne nyt dokument med sort baggrund. her 1280x720 pixel
2. Skriv en tekst med en tyk font - her har jeg skrevet "Fjordrejen" med font:IMPACT
Højreklik i laget og vælg "Rasterize"
3. Med rectangular marquee tool afmærker du "F"èt i Fjordrejen og trykker SHIFT+CTRL+J,
så kopierer du "F"et til dets eget lag og fjerner det fra "Fjordrejen".
Fortsæt sådan med de andre bogstaver så alle bogstaver er på eget lag.
4.Stil dig nu i øverste lag og dobbeltklik så du får "layer styule" dialogboksen frem.
Vælg nu parametre som herunder (cirka)se billed:
Dropshadow: Blendmode: Normal - rød farve, Spread 26%, size 13px
Color overlay: Blendmode normal, mørk orange farve, opacitet 100%
Inner glow: Blendmode:color dodge, opacitet 100%, farve gul(d), choke: 21%, Size: 13px
Satin: blendmode : Multiply, opacitet 40-60%, Distance 22Px, Size 46Px
KLIK for større billed:
5. Stil dig i layers panel på Fx mærket til højre. Højreklik med mus og vælg "copy layer style"
6. Mærk resten af bogstav lagene(hold SHIFT inde mens du klikker) Højreklik og vælg "paste layer style"
Så har alle lagene samme udseende.
7. Vi skal have bogstaverne på et "rent" lag uden layerstyle (flaten layer). Stå på "F"laget.
Hold CTRL nede mens du trykker "nyt lag" det er nederste ikon , no 2 fra højre.
Gå op og stil dig i "F" laget igen og tryk CTRL+E. Gør dette med resten af bogstaverne.
8.Stil dig i "F" laget og i menu/filter vælg LIQUIFY. Brush Size:30. Vælg øverste IKON til venstre.
Træk nu lidt i bogstavet for at give det en form så det ser ud til at være i brand. Gør det med alle bogstaver.
Klik for større billed:
9. Lav en maske og med gradient tool ligger du en mørk maske over det øverste af bogstaverne.
10. Find et billed af ild. Feks : http://www.sxc.hu/photo/1411812 og åbne det i Photoshop.
11. Vælg CHANNELS i layers panel. Hold CTRL nede mens du trykker på den røde channel.
Gå tilbage i LAYER og med den røde channel valgt trykker du nu CTRL+J for at lave en kopi af det valgte.
12. træk denne kopi over til dine bogstaver. Giv laget en maske og mal med sort det du ikke ønsker.
Brug også free transform for at ændre flammer, størrelse og trække det på plads.Brug evt. WRAP
13. Lave en kopi af laget og ændre blend mode til overlay. det giver flottere flammer.
14. Gør dette ved alle bogstaverne.
Her med chili og popcorn
Salvador Dali billed
Billedet er lavet med ganske få stock images.
Baggrund er en himmel og en ørken sat sammen og lavet en anelse mørkere.
Et stock billed af en mus er brugt sammen med to tools i photoshop.
Liquify (som er at finde under filter menu) og pentool .
Jeg har med pentool udtaget forskellige områder på musen og med liquify ændret dem så de ser flydende ud.
Selv støtterne til hovedet og krop er lavet af musens krop.
De lange snore/indvolde er lavet med pentool og fyldet med grå eler rød farve og givet en Bevel (kontur)
Uret er en rund cirkel med gul farve og en urskive placeret i midten. derefter en gang Liquify.
Det sværeste er at finde ud af hvornår man skal stoppe med at sætet ting på billedet, for når man har fundet teknikken er det lidt sjovt at lege Dali.
